Poder punk, poder popular: Las Hijas de la Madre perfeccionan el arte como resistencia

¡A finales del mes pasado, Las Hijas de la Madre, una banda punk feminista latina de San Antonio, lanzó su primer single y lo celebró con un espectáculo en el Rah! ¡Rah! Room. Esa canción, «Hocicona, Peleonera» («bocazas, luchadora», más o menos), encierra una especie de declaración de principios del espíritu revolucionario ferozmente auténtico que anima el trabajo del grupo.

«Me llaman ‘peleonera’ / porque creen que me gusta luchar / pero no lucho por mi ego / sólo lucho por lo que es justo», grita la vocalista Amalia Ortiz (que utiliza los pronombres ella y ellos) en el preestribillo de la canción.

El himno feminista reflexiona sobre las experiencias personales de Ortiz, que fue tachada de ruidosa o combativa cuando se defendió.

El single, junto con algunos más que se publicarán a finales de verano, se incluirá en un álbum completo, Diatribas Punk, cuyo lanzamiento está previsto para otoño.

Ortiz escribe en una declaración del artista que «eligieron la estética punk porque los temas [abordados]… como la injusticia racial, la desigualdad de género y la justicia medioambiental, exigen acción e indignación inmediatas».

Atrápalas en directo: Ve a Las Hijas de la Madre con el lanzamiento de su nuevo single el sábado 12 de julio de 2025 en el Lighthouse Lounge de San Antonio, donde comparten cartel con MexStep, que rapea sobre temas decoloniales y justicia social, y Príncipe Q.

Desaceleración se puso al día con la banda en su último ensayo antes del concierto de junio. Antes de llegar ahí, sin embargo, es necesario trazar la singular trayectoria que ha conducido a la iteración actual de Las Hijas.

El Nacimiento De La Hija

Comenzó a mediados-finales de la década de 2010, cuando Ortiz, educadora, poeta, dramaturga e intérprete, terminó su Máster en Bellas Artes en escritura creativa en la Universidad de Texas en Rio Grande Valley. Para su proyecto de tesis, Ortiz desafió el marco tradicional de sólo manuscrito en el que se esperaba que trabajara, ofreciendo en su lugar una obra que fuera tanto para el escenario como para la página.

Esto no era exactamente extraño para Ortiz, poeta de performance reconocida a nivel nacional durante casi dos décadas antes de licenciarse. Sin embargo, la experiencia, y la resistencia que recibió a hacer las cosas a su manera, las dejó más decididas que nunca a labrarse su propio camino.

En 2019, Ortiz estrenó Canción Cannibal Cabaret, un musical de punk rock chicano que funciona como libro -editadopor Aztlan Libre Press-y como espectáculo musical. El musical utiliza parodias y reinterpretaciones de canciones conocidas, así como canciones y poemas originales, para contar la historia de la protagonista, La Madre Valiente, refugiada y líder revolucionaria de las mujeres en un mundo distópico destruido por los hombres.

La obra da voz a una perspectiva inconformista, anticapitalista, antirracista y feminista que busca la justicia mediante la venganza justa.

Al formar una banda para dar vida a la Canción , Ortiz creó la primera versión de Las Hijas de la Madre, dándose cuenta tarde en el proceso de que estaban destinadas a ser la mujer al frente del grupo, pronunciando ellas mismas sus potentes palabras donde inicialmente habían imaginado que un cantante/músico profesional asumiría el papel.

Desde entonces, el grupo – «quizá el primer grupo que nace de un musical», bromea Ortiz- ha evolucionado hasta convertirse en algo más que un vehículo para la poesía urgente y radical de Ortiz, aunque ciertamente sigue siendo eso también. Ahora, Las Hijas tiene un montón de material original fruto de años de trabajo en colaboración.

Los miembros actuales del grupo son Lilith Tijerina (bajo y voz), Lety RZ (guitarra y voz), Kip Austin Hinton (guitarra, bajo y teclas) y Joaquín Muerte (batería).

Tijerina, que se incorporó por primera vez durante las actuaciones de Canción como vocalista y actor, dijo que estaban deseando seguir trabajando con Ortiz por la calidad y la energía de su trabajo.

«Como joven artista que se estaba adentrando en la teoría y el izquierdismo, fue algo que me chocó, que alguien tuviera los cojones de decir estas cosas y que las dijera de una forma que nunca había oído antes», dijo Tijerina.

Su colaborador musical más antiguo, y director musical de la banda, en gran medida porque es el músico más experimentado y versátil del grupo, Hinton ha ayudado a Ortiz a transmutar sus ideas en música desde antes incluso de la Canción.

«Es muy buena intentando descubrir cosas que no ha intentado antes, lo cual es algo estupendo como artista: no puedes tener miedo», dijo sobre el trabajo de Ortiz con la música.

Dice que le inspira continuamente la sensación de alegría y camaradería que aporta cada miembro de la banda cuando colaboran en las canciones.

RZ, por su parte, se incorporó al grupo poco después de sentirse profundamente conmovida por una representación de Canción en 2020. Tras el espectáculo, se acercó a Ortiz para expresarle su amor por la obra, y ambas entablaron una relación que se ha convertido en una colaboración creativa.

Muerte, de bandas de San Antonio igualmente notables como Joaquín y los Glowliners y Combo Cósmico, creció en una familia activista. Se unió a la banda hace sólo unos meses, sustituyendo con entusiasmo al anterior batería cuando se le dio la oportunidad.

Dijo que para él siempre es importante estar alineado políticamente con los miembros de cualquier banda en la que esté, indicando que los colaboradores más verdaderos son también camaradas.

«Hay una clara intención de centrar el poder de la matriarca y de hablar en nombre del bienestar de la comunidad», dijo Muerte sobre Las Hijas.

Hacia Diatribas Punk

El proyecto, concebido como «una historia punk de ella», con canciones, poemas e incluso ensayos inspirados en los héroes punk de Ortiz, ha evolucionado con el apoyo de varios premios artísticos, como la beca individual para artistas de la Ciudad de San Antonio (2021) y la Residencia Artística Democratizing Racial Justice de la Fundación Mellon (2024).

Las 13 canciones previstas en el álbum abordan la esclavitud asalariada («Working Dead»), la catástrofe medioambiental («Dayglo»), el patriarcado («Periphery»), el feminicidio («You Want to Kill Me»), las ideologías huecas («In Name Only») y mucho más. Sin embargo, las canciones no son sermoneadoras ni se aplastan bajo el peso de su sentido del deber. Por el contrario, son pegadizas, estridentes, temibles, audaces, motivadoras e incluso divertidas.

A lo largo de todo el álbum, lleno de tratamientos a veces contundentes y siempre empoderadores de estos temas sensibles e importantes, hay un sentido del humor y frivolidad, que parece una especie de victoria en sí mismo y sirve para hacer que la música sea aún más poderosa.

«Es simultáneamente rabia y también humor, y si equilibramos bien esas cosas, entonces puede ser mucho más poderoso que simplemente salir y dar un discurso persuasivo», dijo Hinton, en referencia a la canción «Too Drunk to Consent» (Demasiado borracho para consentir), el feroz tema del álbum, telonero del concierto de junio de la banda.

«Interpretar estas canciones en el escenario como hombre blanco me parece algo natural, trabajar en este grupo colaborativo dirigido por mujeres para desafiar este aspecto anti-mujer de nuestra sociedad», dijo Hinton.

El hecho de que la música sea punk feroz y bien ejecutado, tocado con inmenso sentimiento y una dedicación guerrera, también significa que el álbum atraerá a muchas más mentes hacia sus importantes mensajes y llamadas a la acción.

«Son canciones de justicia social», dijo Ortiz, explicando que las canciones acabaron siendo sobre sus miedos y preocupaciones por su comunidad, aunque surgieron en parte en conversación con una extensa bibliografía de autobiografías punk feministas y otros libros que seleccionaron para leer como parte de un proyecto más amplio.

El Arte como Curación, el Activismo como Humano

El pensamiento feminista sostiene desde hace tiempo que lo personal es político y, por tanto, todo arte es político en cierta medida. Aun así, hay que distinguir entre el arte que es incidentalmente político y el arte que es intencionado en sus mensajes radicales y activistas.

Ortiz dijo que decidió «desde el principio como poeta» abordar temas difíciles e importantes con una honestidad inquebrantable. En sus primeros días de poesía slam en el PuroSlam de San Antonio, sintió que tenía algunos «poemas que no trataban de nada» pero que obtuvieron buenas reacciones «porque simplemente sonaban bien».

«Entonces, en respuesta a un trauma, lo primero que hice fue escribir sobre ello. Y después de eso, me di cuenta de que, para mi propia salud mental, es realmente importante escribir sobre las cosas que me hacen daño, y que eso me ayude a conectar con otras personas», dijo Ortiz.

Sus actuaciones tienen el potencial de llevar a la gente a conversaciones y a un momento de «Vale, ¿qué podemos hacer al respecto?

«Soy super afortunada de que al purgarme de esa manera, he podido conectar con activistas que realmente están haciendo cosas», dijo Ortiz. «La forma en que puedo contribuir es que soy el bardo».

Tijerina se hizo eco de la noción del arte como fuerza curativa y la llevó un paso más allá, dilucidando las conexiones entre el cambio social y la curación personal.

«Para mí, el activismo y la curación están entrelazados; siento que debo implicarme si quiero sentirme mejor», dijo Tijerina. «No me gusta formar parte de cosas que no tienen un mensaje».

Por su parte, RZ cree que «el arte tiene la responsabilidad de reflejar el tiempo histórico en el que se está creando y de imaginar alternativas».

«En última instancia -continuó-, el arte es una exteriorización de lo que el artista lleva dentro. Sería una mentira si no reflejara realmente lo que sientes, y si sólo intentaras hacer algo que parezca o suene impresionante».

Marco Cervantes, que actuará bajo su seudónimo MexStep en el espectáculo del sábado, es profesor del Departamento de Estudios sobre Raza, Etnicidad, Género y Sexualidad de la Universidad de Texas en San Antonio y dedica su tiempo libre a hacer música hip-hop centrada en el análisis decolonial y la construcción de comunidades.

Señalando que el «género del punk da la bienvenida a las voces para que sean fuertes y orgullosas», elogió a Las Hijas como un acto importante que contrarresta las fuerzas dominantes en la sociedad, donde ha habido «un silenciamiento histórico de las chicanas y las latinas».

Cervantes citó la capacidad del arte para «unir a la gente», para «hacer que la gente se sienta alineada» y para «ayudar a la gente a ver los problemas desde diferentes perspectivas».

«Es una herramienta poderosa en cualquier tipo de movimiento social, y es inspirador ver a la gente crear arte pensando en el cambio social», afirmó.

Para Hinton, «el arte es una parte esencial de lo que significa ser humano», pero hacer arte sólo por sí mismo o para ganar dinero no es lo suyo.

«Hacer arte que sirva para el cambio social significa vivir de un modo que contribuya a que el mundo sea más justo», afirmó. «No es una cuestión de ‘¿debemos hacer arte que intente crear un cambio social? Es una cuestión de ‘¿qué intentamos hacer cuando hacemos arte?